まず1つ目の要因についてお伝えしていきましょう。

当時クラリネットは、ドイツやボヘミアで発明されました。ドイツ、ボヘミアは当時は片田舎であった為、パリの宮廷には採用されなかったと言われております。

その後は野外の音楽で使用されるようになり、ボヘミアの奏者たちがウィーンに出稼ぎにいって演奏して、徐々に人気が出て行きました。

ただ、クラリネットはしばらくの歳月「市民が楽しんで聴く音楽として機会の多い楽器」という存在でありました。宮廷の王侯貴族のみに親しまれている楽器とは、異なる位置づけだったのでしょう。

そして、18世紀末になると、徐々に市民の存在（力）も強まってきました！庶民派&民衆密着型（？）のクラリネットやホルンが注目を集めるようになり、そこから独奏曲が多く書かれるようになったのです！

あのモーツァルトでさえ、ザルツブルグ時代は、オーボエ・フルートの協奏曲を書いておりましたが、晩年にクラリネットの協奏曲を生み出した事から、上記の様な流れが考えられますね。そして、もう一つの要因も探ってまいりましょう。

それは、【楽器独自の特性】が深く関係しているのではないでしょうか。

クラリネットは『閉管楽器』です。閉管楽器とは簡単に申し上げますと、管の片方は閉じられていて、もう片方から音が出る仕組みの事を指します。他の木管楽器より幅広い音域を出すことが出来る反面、基音と第三倍音の間が『12度開いてしまうという問題』が生じてしまいます。

他の木管楽器は基音と第三倍音の間は『8度（1オクターブ）』とのことで、最低でも7個の指孔があればOKでしたが、クラリネットの場合は全然指孔が足りませんでした。

初期のバロッククラリネットは、キィ部分は2箇所でその他は指孔がある構造でしたが、それでも十分な音階が得られず、満足に演奏することが出来なかったので、実践向きではなかったと言われております（※シの音は、ドの指づかいで、口を締めて音程を調整していたようです）

その後18世紀後半にようやく3、4個キィが追加されまして、全音域を半音階で演奏する事が実現可能となったのでした。（モーツァルトの協奏曲や5重奏曲は、さらにキィをつけたしたバセットクラリネットも後に誕生）

＜タンギングは息で切っていた？＞

実は、クラリネットが発明された当初、リードは上につけて吹くことが一般的であった為、舌にリードがつかない状態であったそうです。

その為、タンギングの際は、息で音を切る方法で演奏されていたんだとか、、(^◇^;)

ただ、クラリネット奏者『アントン・シュタードラー』は唯一リードを下側に取り付けていたようで、モーツァルトが求めていた繊細な音色感アーティキュレーションが実現できたのではないかという説があります。

現在は下側に取り付けられていますから、この方が発起人だったのでしょうか。ちなみにリードを上側に取り付ける奏法は、なんと20世紀までヨーロッパに残っていたと言われております。

そんなこんなで19世紀以降、クラリネットもフルートとオーボエに引けを取らず、黄金時代を築いていったのです！

いかがでしたか？

これからもあらゆる疑問を掘り下げてまいります( ´∀｀)

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